Nosotros vamos a hablar sobre los distintos estilos de la música clásica porque es un tema muy interesante que muchas personas no conocen y creo que seria bueno aumentar un poco de cultura.
Aquí les voy a contar un poco sobre uno o dos compositores por periodo musical ya que son muchos.
Aquí les voy a contar un poco sobre uno o dos compositores por periodo musical ya que son muchos.
La música se divide en varios Estilos Musicales:
- EDAD MEDIA (450-1450)
Música religiosa y música vocal. La más destacada ha sido la música oficial de la Iglesia Católica Romana conocida con el nombre de Canto Gregoriano. En la música profana se destacaron los trovadores que eran poetas y músicos a la vez.
- EL RENACIMIENTO (1450- 1600)
Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Orlando Di Lasso, William Byrd y John Bull.
EL BARROCO (1600-1750)
Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal. En esta época se desarrolla el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés.
Los tres gigantes del barroco son Handel, Vivaldi y Bach quien aporta la creación de la fuga. También se destacaron otros como Scarlatti, Pachebel, Corelli, Monteverdi, etc.
- EL ESTILO CLÁSICO (1750- 1800)
En la música no se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, los pocos restos de música griega y de tratados teóricos que quedaron no se consideran suficientes para conocer como era aquella música realmente. La música del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armonía y melodía. Musicalmente surge la sinfonía, la sonata, y los genios de música como Mozart, Haydn y Beethoven.
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EL ROMANTICISMO (1800-1900)
En el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La Música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
El término música romántica, que podría confundirse con la Música del Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la Música del Romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.
Compositores destacados como Liszt, Chopin, Tchaikovsky, Paganini, Schumann, Shubert, etc.
6. EL IMPRESIONISMO (1880- 1920)
En este estilo surgió la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.- EL MODERNISMO (1910…)
Después de la segunda Guerra Mundial fue preciso comenzar de nuevo. En música los más destacados son Igor Stravinsky, Béla Bartók, Aaron Copland, Sibelius, Antón Weber, etc.
